Galerie V&V
Lust und Laune auf Schmuckkunst. Seit 43 Jahren. Wir wünschen ein frohes, glückliches Jahr 2025!
Herzliche Einladung zu den aktuellen Galerie - Ausstellungen und zu speziellen Präsentationen /
We cordially invite you to the current gallery exhibitions and the special presentations outside.
Im Fokus
Ursula Guttmann
Nominierung für den Eligius-Preis 2025 - Präsentation im Museum für angewandte Kunst (MAK) Wien
sowie Ausstellung Fließende Grenzen im artP.kunstverein Perchtoldsdorf
Jeweils bis 29. Juni 2025
Schmuckwerke und Sinnenkörper von Ursula Guttmann
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Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening Donnerstag / Thursday 15. Mai 2025 – 19 Uhr / 7 p.m.
Marianne Schliwinski - 1+1=4 short stories
Es sind Einzelteile, Objekte, Fundstücke, von denen jedes sein Eigenleben besitzt und dennoch immer
wieder bereit ist mit anderen in Dialog zu gehen und so eine neue Geschichte zu schreiben. Begeistert
von der Materialität der Dinge schafft die Künstlerin Marianne Schliwinski tragbare Wandobjekte, die
weit mehr sind als ein bloßes Bild zur Betrachtung.
In jeder dieser Arbeiten von Marianne Schliwinski verbirgt sich ein kleines, wertvolles Geheimnis, das entdeckt werden möchte. Es gelingt der Künstlerin aus einfachen Dingen einzigartige Artefakte werden
zu lassen und Trägerinnen und Betrachterinnen mit einzubinden und diese durch eine neue Sichtweise
zu inspirieren eigene, schöne, Phantasien aufzuschreiben.
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Eine märchenhafte Ausstellung von Marianne Schliwinski bei V&V. Bis 02. August 2025. Herzliche Einladung.
Bilder / Pictures: Marianne Schliwinski, 3 Teile von 1+1=4 / Frohen Mutes, Collage 30x30cm, Papiermaché auf Leinwand, Plakat-fragmente, Metallfundstücke, Farbe / Anhänger: 4,5 x 9,2 cm, Metallfundstück, Plakatfragmente, Textil
Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening Donnerstag / Thursday 03. April 2025 – 18 Uhr / 6 p.m.
Eva Petrič - "Rosaries - Compass for Shadows & Puppets Series” - Reliefbilder in der Galerie V&V
Mit Rosaries entwickelt die international tätige Künstlerin Eva Petrič ihr Projekt Gr@y Matter – The Language of Shadows in die Schmuckkunst. Die Schmuckkollektion Compass verkörpert eine Verwandlung der Fotografie in Spitze - genauer, das Schattenbild der Künstlerin und Autorin, Earthling aus ihrem Periodensystem der Schattenemotionen, wird von Hand in Kristallstücke graviert, die aus Antiquitätengeschäften und Flohmärkten aus der ganzen Welt stammen.
Diese einzigartigen Anhänger sind in recycelte Rosenkränze gefasst und ersetzen das traditionelle Kreuz durch Prismen, die das Licht einfangen und reflektieren und uns - unabhängig von der Religion - zur Erleuchtung führen. Wie ein Kompass, der von Abdrücken und Kratzern der Vergangenheit gezeichnet ist, werden sie von der Gegenwart reaktiviert und schlagen eine nahtlose Brücke zwischen Erbe und zeitgenössischer Bedeutung.
Rosaries, Eva Petrič, Reliefbild, Foto auf Alu, Gravur auf Acrylglas, Anhänger, Silber, Glas, Glaselemente, Metall, Rosenkranz recycelt - Die Schmuckstücke werden vom Kunstwerk auf den Körper platziert
Im Fokus: Andrea Auer - Ausstellung "mother of pearls" im Schlossmuseum Linz
Eröffnung / Opening Dienstag / Tuesday 18. März 2025 – 19 Uhr / 7 p.m.
Mit Andrea Auer, Künstlerin / Genoveva Rückert, Kuratorin /
Alfred Weidinger, Wiss. Geschäftsführer OÖ LKG
Die Künstlerin und Designerin Andrea Auer gibt in ihrer ersten musealen Einzelausstellung einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Ein minimalistischer Umgang mit Form und Material sowie Präzision und handwerkliches Können, konzeptionelle Überlegungen und die Verwendung alltäglicher Materialien, die als Autorenschmuck zu kleinen Kostbarkeiten verarbeitet werden, zeichnen ihre Körperobjekte aus. (Textausschnitte Schlossmuseum Linz, Genoveva Rückert, Kuratorin)
Herzliche Einladung! Ausstellungsdauer bis 28. September 2025:
Details
Im Fokus: Eva Petrič - Installation (mit Performance) in der Kollegienkirche Salzburg
Ich bin ein Erdling – Was bist du? / I am an Earthling – What are you?
05. März – 28. April 2025
Die sogenannte Spiegelkuppel auf dem Marmorboden der Kollegienkirche spiegelt in sich unseren Planeten Erde, der als „atmender, lebender Organismus“ erscheint und die Heimat aller Erdlinge ist.
Das Publikum ist eingeladen, hineinzuschauen und über unsere menschliche Präsenz nachzudenken, die von den Erdlingen abgewichen ist und stattdessen als Homo Sapiens auf ihr existiert, und über die damit verbundene Problematik. Haben Menschen einen Platz in der Zukunft?“ … scheint damit verbunden zu sein, ob wir noch die Kapazität und Fähigkeit haben zu hoffen …
I am an Earthling – What are you? lädt uns ein, den Erdling in uns und alles, was in ihm verkörpert ist, wieder in uns selbst zu finden und zurückzugewinnen.
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Götz Bury
im Rahmen von PECHE POP
Die aktuelle Ausstellung im MAK Museum für angewandte Kunst Wien zeigt die faszinierende Wirkung, die Dagobert Peches Arbeiten auf das Design des 20. und 21. Jahrhunderts hatten und haben: vom Art-Déco-Stil über die Postmoderne bis in die Gegenwart. Peche ließ die Formensprache der Wiener Werkstätte gleichsam explodieren. Auf die Geometrie der WW-Gründer Josef Hoffmann und Koloman Moser antwortete er mit opulenten, aus der Natur gewonnenen Dekoren; Gebrauchsgegenständen verlieh er eine Vielschichtigkeit, die Logik und Nutzwert bewusst unterlief (Museum für angewandte Kunst, Textausschnitte zur Ausstellung PECHE POP).
Im Rahmen dieser sehenswerten Ausstellung mit etwa 800 Objekten sind auch zwei Werke von Götz Bury zu sehen. Weitere Werke sind in der Galerie V&V zu sehen.
Dabei ist die ganze Pracht der Vielzahl an Werken von Götz Bury weniger dem Einsatz von Gold und Silber geschuldet, als vielmehr der Umwidmung von gewöhnlichem Nirosta-Küchengerät. Der pompöse Auftritt erweist sich als eine Art des Recyclings, bei der vorwiegend in Großküchen anfallender Edelstahlschrott galagerecht neuinterpretiert wird.
Bilder / Pictures: Götz Bury, Galaeierbecher, in der Ausstellung PECHE POP
Götz Bury, Ftteral für eine Krone, in der Galerie V&V
Birgit Schlarmann
Daphne - PECHE POP
Dagobert Peche entwarf Schmuck, Möbel und Ausstellungs-Displays sowie sensationelle Stoff- und Tapetenmuster. Ein komplexes Werk, das immer wieder das Thema „Metamorphose“ variierte - der Mythos von Daphne, die sich in einen Lorbeerbaum verwandelte, gehörte zu Peches Lieblingsthemen (Museum für angewandte Kunst, Textausschnitte zur Ausstellung PECHE POP).
Im Rahmen dieser umfassenden Ausstellung mit etwa 800 Objekten ist auch ein Schmuckkunstwerk von Birgit Schlarmann mit dem Namen "Daphne" präsentiert.
Birgit Schlarmanns Werkschaffen orientiert sich massgeblich am Wirken der Wiener Werkstätte. Sie setzt in ihren Schmuckkreationen die Vorliebe für schöne Blumen und frische kräftige Farben um. Einzelne großformatige Blumen, die an Rosen, Anturien oder Trichterwinde erinnern, oder kleinteiligere florale Kompositionen aus Röschen und Vergissmeinnicht, die sie aufwändig mit Perlen und kleineren Accessoires, Bordüren und Stickereien verziert.
Immer ist ihre Arbeit ein meditatives Eintauchen in einen kreativen Schöpfungsprozess. Schlarmanns durchgehendes Thema ist dabei die Entfaltung. Ihre Broschen entfalten sich wie Blüten, die aufblühen, aber nie verwelken oder absterben. Unikate, in Handarbeit entstanden und mit positiver Energie für die Trägerin aufgeladen - finden Sie aktuell wunderbare Schmuckwerke von Birgit Schlarmann bei V&V.
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Bilder / Pictures: Birgit Schlarmann, Halsschmuck, Broschen, Ringe, Stoff, Glas, Bordüren, Stickereien / Pendants, Brooches, Rings, textile, glas, borders, embroideries
Jahresrückblick 2024
und
Markus Felberbauer
SPHÄRE V - FRAGIL / Hoffnung ist das Ding mit Federn
Sphäre, Substantiv, feminin [die]; Bereich, der jemanden, etwas, umgibt "die private, öffentliche, politische, geistige Sphäre"; (in antiker Vorstellung) Schicht des kugelig die Erde umgebenden Himmelsgewölbes. Markus Felberbauer.
Bis / Until Februar 20252
Ausstellungsfinale
DOUBLE VISION
Dimitar Delchev + Mirena Zlateva
bis / until 19. Februar 20252
Dimitar Deltchev, Professor für Metall und Schmuck an der Kunstakademie ist einer der bekanntesten und beeindruckendsten bulgarischen Schmuckmacher. Seine besondere Inspiration ist das Bauhaus – das Handelsunternehmen für Werkzeuge und Baumaterialien. Es erinnert ihn an das andere BAUHAUS, die große Schule des Designs.
Mirena Zlateva's Werke sind in vier einzigartigen Themen vereint, die für ihre kreative Erfahrung und plastischen Ausdruck charakteristisch sind. In diesem Sinne sind sowohl "Geometrisch" als auch "Organisch" und "Torso" und "Impuls" persönliche Motive, durch die sie denkt und fühlt, als eine musikalische Komposition in vier Stücken..
